Pahari-målning: Essay på Pahari-målningar!

Pahari-målning: Essay på Pahari-målningar!

Även om termen "Rajput Painting" ofta har använts för att hänvisa enbart till Rajasthan, så ägde viktiga och ganska distinkta konstnärliga utvecklingar sig bland de små hinduiska kungarna i Punjab Hills. Denna långa, smala regionen i de himalayanska foten delades upp, som Rajasthan, i många oberoende stater som dottar de rika dalarna i Chenab, Ravi, Beas, Sutlej och Yamuna.

De flesta av dessa stater som Basohli, Chamba, Guler, Jammu, Nurpur, Kulu, Garhwal, Kangra och några andra var belägna mitt i snöklädda berg och utsökt skogslandskap. Deras härskare var ärftliga Rajput-familjer, som var förknippade med varandra genom äktenskap eller andra familjeband.

Målningen av kullstaterna, som beskrivs av det generiska namnet "Pahari Art", var inte en plötslig utveckling, och inte heller relaterad till människornas liv. Den var djupt rotad i det mänskliga hjärtan och mättat med hillmanens poesi, musik och religiösa övertygelser.

Kärlek är inspirationen och den främsta uppmärksamheten hos Pahari-skolan. Oavsett om miniatyrerna skildrar Krishna och hans cowherdkompisar eller hans amours med Radha, årstidens tävling eller musikens sätt, presenteras huvudtematet alltid av människans kärlek till kvinna eller kvinna för man, symboliserad av Krishna och Radha i förhållande mellan älskare och älskade.

I sin första fas utvecklades Pahari-stilens måleri i delstaten Basohli. Basohli-stilen som återfinns i regimen Raja Kripal Singh (1678-1694) verkar helt utvecklad med en stark individuell smak som kunde ha varit en påstående av folkkonsttraditionen i samband med Mughal-tekniken.

I början av 1700-talet kom ateljéerna upp, alla övade basohli-stilen och introducerade lokala element i den. Omfattande uppsättningar, som var och en bestod av mer än hundra miniatyrer, var förberedda av Rasamanjari, Bhagavata Purana, Gita Govinda och Baramasa och Ragamala-teman. Basohli-målningar visar en stiliserad ansikts-typ i profil, dominerad av det stora, intensiva ögat.

Färgerna är alltid lysande, med gulgul, brun och grön mark som dominerar. En särskiljande teknik är skildring av smycken av tjocka, upphöjda droppar av vit färg, med partiklar av gröna skalbaggar som används för att representera smaragder.

Basohli-stilen med sin primitiva kraft och hårda vitalitet, djärva linjer och strålande varma färger fortsatte att vara normen fram till omkring 1740 när förändrade politiska förhållanden i norra Indien påverkat miniatyrmålningen i Punjab Hills. Med invasionen av Indien av Nadir Shah, apostin av Mughal kejsaren, Muhammad Shah och överlämnandet av Punjab guvernören 1750 till Afghanistan kungen Ahmad Shah Abdali, var situationen i norra slätten i kaos. En massrörelse började av näringsidkare, köpmän och artister som sökte den komparativa säkerheten i bergstaterna.

De nya ankomsterna blandade med de lokala konstnärerna och den förfining som föddes ut ur sin kombinerade talang lämnade sitt eget märke på arbetet på kullkonstnärerna som gradvis övergav intensiteten hos Basohli-skolan.

Två stater-Guler och Jammu- verkar ha varit viktiga centra i den nya målskolan och de arbeten som produceras i den ändrade stilen hör till det som kallas den mellanliggande perioden av Pahari Art.

Den nya stilen på Guler i nedre Himalaya var till stor del arbetet med en enda familj av inflytelserika artister som kanske har sitt ursprung i Kashmir och bosatte sig i Guler. Trots att familjemedlemmarna, som leddes av Pandit Seu, arbetade på flera centra i kullarna, är den stil som utvecklats på Guler själv den mest typiska för denna senare fas, med sin lyriska och coola skildring av kvinnor som bär sina älskande frånvaro med mycket mer composure än de olyckliga och passionerade hjältonerna från den tidigare Basohli-skolan. Pandit Seu son Nainsukh ser ut som de mest kända och mest innovativa artisterna på Guler School.

Ett antal miniatyrer som ägnas åt Krishna-legenden är förknippade med Guler-porträtten och de är målade i den finaste kvaliteten på stilen i mittenperioden.

Både i Kashmir och Guler kan ett markerat Mughal-inflytande ses, och medan ett försök att justera med Mughal-stilen är uppenbart hos Jammu, är en syntes av Mughal och Basohli-skolorna mer tillfredsställande realiserad hos Guler.

Ritningen är lätt och flytande och kompositionen naturalistisk. Poser och gester spelar viktiga roller i individenas skildring, och ansiktet blir karaktärsindex. Tillsammans med dessa nya funktioner fortsätter kvaliteterna i den varma och rika basohli-paletten.

Kangras målningar uppvisar det fina utförandet av Mughal-miniatyrer; deras toner är dämpade och linjerna är utsökt fina och melodiska, speciellt i kvinnliga figurer som illustrerar de indiska kvinnornas delikata grader. Ett viktigt tema för Kangra-målningen är shringar. Bhakti-kulten var drivkraften och kärlekshistorien om Radha och Krishna var den främsta källan till andlig upplevelse, liksom basen för det visuella uttrycket.

Bhagavata Purana och dikterna Gita Govinda av Jayadeva var de mest populära ämnena som handlar om legenderna och de amorösa spelningarna av Radha och Krishna som symboliserar andlig hängivenhet mot Gud. Målningarna skildrar incidenter från livet på den unga Krishna, mot Brindavanskogen eller River Yamuna.

De andra populära teman var berättelserna om Nala och Damayanti, och de från Keshavdas Baramasa. Stilen är naturalistisk, och stor uppmärksamhet ägnas åt detaljer. Det avbildade bladet är stort och varierat, och detta förmedlas genom användning av flera nyanser av grönt. Kangra-målningarna har ett flertal blommande växter och creepers, rivuler och bäckar. Kangra-konstnärerna antog olika nyanser av de primära färgerna och använde känsliga och fräschare nyanser.

Till exempel använde de en ljusrosa på de övre kullarna för att indikera avstånd. Senare visar Kangra-målningar nattliga scener och stormar och blixtnedslag. Målningarna var ofta stora och hade komplexa kompositioner av många figurer och utarbetade landskap. Städer och huskluster avbildades ofta på avstånd.

Färgerna är coola och färska. Färgerna extraherades från mineraler och grönsaker och hade emalj som glans. Landets gröna landskap, bäckar, fjädrar var återkommande bilder på miniatyrerna.

Denna stil nådde sin zenith under regimen av Maharaja Sansar Chand Katoch som regerade i slutet av artonhundratalet och tidigt artonhundratalet. Kangra-skolan var en sikh-skola som blomstrade under Ranjit Singh i Punjab i artonhundratalet.