Berömda personligheter och deras association med musikinstrument
Berömda personligheter i Indien och deras association med musikinstrument!
Ali Akbar Khan är en av de största sarodspelarna (även adept i pakhavaj och tabla). Ustad Allauddin Khan son, han krediteras införandet av fem nya ragas: Chandranandan, Gauri-manjari, Lajwanti, Mishra-Shivaranjani och Hem-hindol. Han har populariserat indisk musik i stor utsträckning i väst. Han har grundat högskolor för att lära indisk musik i Japan, USA och Kanada.
Alla Rakha:
Ustad Alia Rakha, det faktiska namnet AR Qureshi, en berömd tablaspelare, var känd för sin finess och den ojämförliga ackompanjemang han erbjöd till musiker. Han tränade i Punjab-stilen för tabla-spelning. Han tjänade bra internationellt erkännande. Han har också regisserat musiken i vissa hindi-filmer som Sabak, Khandan, Maa Baap och Bewafa. År 1986 grundade han Institute of Music i Mumbai.
Amjad Ali Khan:
En stor sarod exponent, Amjad Ali Khan, son till Hafiz Ali Khan, grundade Hafiz Ali Khan Memorial Society 1977, som organiserar musikfestivaler i Indien. En grundlig innovatör, han har gjort förändringar i sarods konventionella struktur och stil. Han har skapat gayaki-ängen i sarod och så har nya dimensioner tillförts instrumentet. De ragas som han har komponerat är Amiri Todi, Haripriya Kannada, Jawahar Manjari och Shivanjali.
Baba Allauddin Khan:
En sarodspelare av stor berömmelse maste Baba Allauddin Khan kompositionerna av Senia gharana. Han är inventerare av nya kompositioner och ragasna Hemant, Shabhavati och Durgeshwa.
Bismillah Khan:
En enastående shehnai-spelare, Ustad Bismillah Khans specialist, låg i sin förmåga att producera invecklade ljudmönster på shehnai. Han har fått många utmärkelser.
Bundu Khan:
En legendarisk sarangi-spelare i Delhi gharana, Bundu Khan, har skrivit många delar av Sangit Viveka Darpan som publicerades år 1934.
Chinna Maula:
En berömd nagasivara-spelare i södra Indien grundade Chinna Maula och uppfödde Sarada Nagaswara Sangeeta Asraman i Srirangam. Asramam har producerat noterade exponenter som Pedda Kasim, Chinna Kasim, Mahaboob Subani och Kalishabi.
Hariprasad Chaurasia Pt. Hariprasad Chaurasia anses vara en mästare i norra Indien-flöjten. Han är av senia gharana. Han kombinerar innovation och tradition och har lyckats med att popularisera indisk flöjtsmusik utomlands. Han var den enda indiska solisten som har spelat på Bolshoi. Teater i Moskva från och med 2011 Hans inspelningar med John Mclaughlin och Jan Garbarek är internationellt populära.
L. Subramaniam:
En av de mest mångsidiga och berömda indiska violinisterna, L. Subramaniam är känd för sin fantastiska blandning av Karnatak och västerländsk klassisk musik. Han har över hundra inspelningar som innehåller en fem volym Anthology of Indian Music för Ocora-märket Radio France. 1992 lanserade han den årliga Lakshminarayana Global Music Festival som samlar framstående konstnärer från hela världen. Hans berömda album är From the Ash, Eulogy och Southern Key.
Lalgudi Jayaraman:
En noterad violinist, Lalgudi Jayaraman, är känd för sin lyriska excellens även om han inte strukturerar kompositionens byggnad. Han har en obefläckad teknik och är känd för sin förtrollande kvalitet.
"Mandolin" Srinivas Upalappu Srinivas, ett barnprodigy, var den första som använde instrumentmandolinen i Karnatak-musik. Han vann Padma Shri vid 29 års ålder. Han är känd för sina jazz-fusionskonserter med L. Subramaniam och ghazalsångaren Hari Haran.
N. Rajam:
Ett barnförälskelse, N. Rajam är en indisk violinist från söder som utövar hindanesisk klassisk musik. Hon har utfört över hela världen.
Palghat Mani Iyer:
Mani Iyer (som var från Palghat) var en berömd mridangam vidvan. Han började sin musikaliska resa vid ung ålder av 12 genom att följa med den anmärkningsvärda Chembai Vaidyanatha Bhagavatar 1924. När många dussintals som Dakshinamurthy Pillai och Azhaganambia Pillai redan regerade högsta, gjorde han ett märke med hans konserter. Han definierade snart en unik väg för sig själv och lade det som skulle bli en trend för många andra att följa.
Han var den första mridangamspelaren för att vinna Sangeetha Kalanidhi och Padma Bhushan-utmärkelserna. Mani Iyer var ett geni på innovation. Mani Iyer åtföljde alla ledande vokalister i sin tid. Han var också guru för senare mridangam vidvans som Palghat R. Raghu, Palghat Suresh och Umayalpuram K. Sivaraman. Han lärde också mridangam till barn på Rishi Valley School startad av Jiddu Krishnamurti.
Pannalal Ghosh:
Amulya Jyoti Ghosh eller Pannalal Ghosh är en berömd flodist. Ett barnförälskelse, han lyfte upp bansuri (flöjt), som endast användes som folkinstrument, till nivån på ett konsertinstrument. Han kan använda tre typer av flöjter alternerande för olika saptakor. Han har arbetat som kompositör av nationell orkester för All India Radio.
Ram Narayan:
Pt. Ram Narayan, en framstående sarangi-spelare, experimenterade kontinuerligt med strukturen av sarangi och bågen, vilket gjorde modifikationer. Han har utfört omfattande i Indien.
Ravi Kiran:
Ravi Kiran är en noterad Chitra Veena eller gottuvadhyam-spelare som har spelat på stora internationella festivaler.
Ravi Shankar:
En stor exponent av sitar, Pt. Ravi Shankar har fått internationellt erkännande för sin kreativitet och distinkta, oorthodoxa stil att spela sitar. Han har vunnit många utmärkelser och komponerat musik för filmer inklusive Gandhi. Han har sin kreditkomposition av ragas som Nat Bhairav, Pancham Se Gara, Kameshwari, Parameshwari och Ganeshwari.
Sabri Khan:
Noterade sarangi-spelare Sabri Khan tillhör senia gharana of Rampur. Han har spelat med den berömda violinisten Yehudi Menuhin.
Shivshankar Sharma:
Shivshankar Sharma är känd för sin geniala och innovativa spelning, erkänd i Indien och utomlands som kanske den finaste santoorspelaren. Han har omvandlat Kashmirs lilla kända folkinstrument till ett fullvärdigt solokonsertinstrument. Han har hedersmedborgarskapet i staden Baltimore (i USA).
TH Vinayakram:
Thetakudi Harihara Vinayakram är en ghatam-spelare som är enastående. Ett barnprodigy, han är känd för sin skarpa lek och djup kunskap om rytm. Han var medlem i gruppen "Shakti", som också bestod av John McLaughlin, L. Shankar och Zakir Hussain-som fick tillbedjan i väst. Han blev den första sydindiska konstnären som någonsin fick ett Grammy Award 1991 för Best World Music Album, för Mickey Harts "Planet Drum" där han spelade ghatam och morsingh.
TN Krishnan:
En Karnatak-musik violinist noterar, TN Krishnan är känd för att skanna ragasna och ge uppträdanden som skapar nostalgiska minnen av svunnen tid i sin publiks sinne. Han har rest externt på musikaliska turer runt om i världen.
TV Gopalakrishnan:
En fulländad mridangamartist, TV Gopalakrishnan är känd för att föra ut de rika tonalfärgerna och formulera rytmmönster på båda sidorna av mridangam. Han är också en noterad musikkompositör.
Vilayat Khan:
Scenen av Ittawa gharana, Vilayat Khan är en framstående sitarspelare. Han har introducerat en ny stil med sitar-spel, nu kallad Vilayatkhaani baaj (den sällsynta och svåra gayakofangen eller fullfjädrad vokalstil). Han medförde en total förändring i dimensionen och påverkan genom att modifiera baskretsarna, broen och strängarna i sitaren.
Vishnu Govind Jog:
En etablerad violinist, Vishnu Govind Jogs betänkanden, präglas av värdiga och skarpa swaras och talas. Han har fått titlarna "Violin Samrat" (av den indiska musiksirkeln Vassar, USA 1973), "Tantri Vilas" (1978) och "Behala Samrat" (1980).
Zakir Hussain Ustad:
Zkir Hussain, son till Tabla Maestro Ustad Alia Rakha, är internationellt känd för sin geniala teknik och fingerfärdighet i tabla-spelande. Han har upptäckt instrumentets subtila nyanser. Han har spelat musik för filmer som The Little Buddha, In Custody, Heat and Dust, Apocalypse Now och Perfect Murder.
Han har satt upp bandet 'Zakir Hussain och Rhythm Experience' (tidigare Tal Vadhya Rhythm Band som sedan utvecklats till Diga Rhythm Band). År 1987 kom hans första solo release upp och gjorde Music, ett album hyllat som ett av de bästa East-West-fusionsalbum som någonsin spelats in.
