Uppsats om betydelse av musik i hindi-filmer (bollywood)

Uppsats om betydelse av musik i hindi-filmer!

Födelsen av den indiska filmsången kan spåras till tillkomsten av Indiens första ljudfilm 1931. Mellan 1931 och 1940 producerade Indien 931 hindi-filmer med i genomsnitt 10 låtar per film. Antalet regionalfilmer var mycket lägre, men inriktningen mot musik var likartad.

På 1930-talet sjöng många av de ursprungliga skådespelare och skådespelerskor sina egna låtar. Många gånger var skådespelare utvalda specifikt för sina sångförmågor, som Bal Gandharva och Baburao Pendharkar. Det fanns ingen koncept av en "uppspelningssångare" vid den tiden. Sånger var tvungna att spela in tillsammans med skytte.

Hela orkestern brukade vara närvarande vid fotograferingen. Noorjahan, Suraiya, Surendra, Ashok Kumar, MS Subbalakshmi och KL Sehgal var alla skådespelare och skådespelerskor som kunde sjunga bra. Noterade musikledare av tiden var Pankaj Mullick, Keshavrao Bhole och Anil Biswas.

Under 1940- och 1950-talet började verksamheten att flytta från stora filmstudior till oberoende producenter. Nya musiker och musikledare framkom. Distributionsnäten började lita starkt på ett visst antal låtar, antal dansar etc.

Formelmusiken blev trenden där det fanns ett visst antal låtar, med en viss uppsättning. Sångaren "uppspelning" introducerades. De tidigare artisterna agerade och sjöng, men filmerna i denna period hade skådespelare som inte undertecknade sina egna låtar och istället hade andra sångare gjort det för dem.

Filmmusik härledde sina melodier från tre olika källor: indisk klassisk musik, folkmusik från olika regioner och västerländsk klassisk och populärmusik. Initiala musikdirektörer anpassade och modifierad musik från dessa källor för att skapa en musiktradition som passar den vanliga mannen.

Vid denna tidpunkt var användningen av orkestern minimal och musikdirektören visade sina musikaliska förmågor med hjälp av väldigt få musikinstrument. Detta tog dock inte bort från musiken sin melodi och charm. RC Bora, Pankaj Mulick, KL Sehgal, Kanan Devi, KC Dey, Pahari Sanyal, Saraswati Devi och Khem Chandra Prakash var några av de största sångarna och musikledarna.

Många nya och lovande musikdirektörer uppstod under 1950-talet, bland annat Anil Biswas, Vasant Desai, Naushad, C. Ramchandra, SD Burman, Jaidev, Madan Mohan, Roshan, MS Baburaj, S. Bal Chander, Salil Choudhry, Bhupen Hazarika, Hemant Kumar, P. Nageshwar Rao och Sudhir Phadke.

Lyrikernas roll, som inspirerade från poesi och litteratur, spelade en viktig roll för att berika tidens musik. Sångar förmedlade en mening på grund av sina rika texter. Sahir Ludhianvi, Majrooh Sultanpuri, Shailendra, Kafi Azmi, Pradeep och Gopal Das Neeraj var några av de ledande lyrikerna på 1950-talet.

Geeta Dutt, Talat Mehmood, Mukesh, Manna Dey var stora sångare som tillsammans med musikregissörerna och lyrikerna producerade eviga melodier. Dessa sångare sjöng inte bara i hindi och urdu men på andra indiska språk.

Musik i indiska filmer är generellt inte tänkt som en självständig enhet i sig, utan måste vara intimt kopplad till storylinen. Så att sånger och musik skapades i enlighet med filmens krav och vävdes in i filmens olika situationer. Mycket melodisk musik producerades. Detta gäller särskilt för perioden 1950-70-talet.

På 1960- och 1970-talet fanns det relativ stabilitet. Det var en ständigt ökande standard för inspelningskvalitet, eftersom tekniska framsteg gjordes. Men uppspelnings sångare som Lata Mangeshkar, Hemant Kumar, Asha Bhonsle, Kishore Kumar och Mohammad Rafi var huvudrollen i den uppspelande sångscenen. Kalyanji Anandji, RD Burman och Laxmikant-Pyarelal framträdde som de begåvade och stora musikledarna i de två decennierna.

I slutet av 1970-talet började filmmusiken förlora sin gyllene bild. Romantik och mjuka känslor, foder för bra musik i filmerna, fick ett bakslag i 1980-talets populära filmer. Att försöka hålla sig i livet gav mjukhet och subtila nyanser av musik vägen till snabba, höga och orkestriska former.

RD Burman, Laxmikant-Pyarelal och Bappi Lahiri var några av de populära musikdirektörerna på 1980-talet som försökte anpassa sin musik för att passa den nya typen filmer som kom fram.

Vid det här laget, under politiskt och ekonomiskt tryck, började tv-servern öppna för privata produktioner. Sådana oberoende produktioner började negativt påverka biograf närvaro.

Det gav musikproducenterna ett alternativt utlopp för sina musikaliska produktioner. Andra faktorer som påverkar indiska filmsångar vid tiden inbegrep problem inom Bombay (nu Mumbai) filmvärld. Bombay (nu Mumbai) hade i många årtionden monopoliserat den hindi-filmindustrin. Ökad produktionskostnad, stigande fackföreningsorganisation och organiserade utpressningsracketer decimerade dock denna bransch.

Introduktionen av videobandspelaren och satellit- / kabelnätverkarna har också påverkat filmindustrin på 1990-talet. Till skillnad från standard-tv är satellit- och kabelnätet alla privata företag.

Överproduktion av biografhus i kombination med ständigt ökande underhållsskatter har gjort det svårt för många teaterägare att överleva under senare tid. Detta har skakat distributionsnäten trots att multiplexer har kommit upp i storstäder.

Idag är Hindi-filmmusik eller filmy sangeet inte så väldefinierad som den en gång var. Sångar passar inte längre scenens scener i filmen. En sång- och danssekvens introduceras bara för att introducera den: att vädja till massorna och raken i moolahen.

Bollywoodproducenterna har under de senaste decennierna släppt filmens ljudspår, som band eller CD-skivor, innan huvudfilen släpptes, hoppas att musiken kommer att dra publiken in på bio senare.

Ofta är ljudspåret mer populärt än filmen. Vissa producenter har också släppt musikvideor, vanligtvis med en sång eller sånger från filmen. Vissa reklamfilmer innehåller dock låtar som inte ingår i filmen. Detta är gjort för publicitet.