Korta anteckningar om olika konstskolor i post-mauryanperioden

Korta anteckningar om olika konstskolor i post-mauryanperioden!

Post-Mauryan perioden såg utvecklingen av lokala eller regionala stilar av skulpturell konst Gandhara och Mathura i norr och Amarvati i nedre Krishna-Godavari-dalen.

Image Courtesy: us.123rf.com/400wm/400/400/yogeshsmore/yogeshsmore1205/india.jpg

Gandhara skolan: En hel del Gandhara skulptur har överlevt från 1: a till förmodligen så sent som 6: e på 7: e århundradet, men i en anmärkningsvärd homogen stil, nästan alltid i en blågrå glimmer, men ibland i en grön phyllite på i stuckatur eller mycket sällan i terrakotta.

Förutom en handfull hinduiska ikoner tog skulpturen från antingen buddhistiska kultobjekt - Buddhas och Bodhisattvas i första hand - eller av arkitektonisk prydnad för buddhistiska kloster, såsom friser, slutar trappsteg, för att försköna ganska grovt murverk eller att dekorera de nedre delarna av stupas. De visar nästan uteslutande händelser i den historiska Buddhas liv, främst hans födelse, Great Departure och Pariniravana.

De karakteristiska Gandhara-skulpturerna, den stående eller sittande Buddha, återspeglar Gandhara-konstens grundläggande natur. Ikonografi är rent indisk. Den sittande Buddha är nästan alltid korsbenad på den traditionella indiska vägen. Han var en Buddhas fysiska kännetecken, chef bland dem, usina, urna och långsträckta öron.

Usina betyder helt enkelt en topp toppknut av oklippt hår. Urna tros vara en hårig mol, som markerade Buddhas panna. Gandhara Buddha bär aldrig örhängen eller ornament av något slag i sina långsträckta öron. Gandhara Buddha visas alltid som en av de fyra signifikanta och oföränderliga handbehållen, känd som mudras, en av de mest karakteristiska egenskaperna hos indisk ikonografi.

Det västerländska klassiska elementet ligger i stilen, i behandlingen av manteln (klädens tunga veck) och i Buddhas fysiognomi, är huvudet givetvis baserat på den grekiska guden Apollo. Huvudcentren från var Gandhara-skolans konstbitar har hittats är Jalalabad, Hadda, Bamaran, Begram och Taxila. Gandhara-konstkonsulens huvudmän var Shakas och Kushanas.

Mathura School: Ursprung Mathura konstform spåras tillbaka till 2: a århundradet f.Kr., Och vid 1: a århundradet e.Kr. hade det blivit en stor konstskola. Mathura producerade skulpturala verk i kvantiteter som endast rivaliserades av Gandhara, och medan de var ivriga eftertraktade och imiterade över hela Indien. Det var här i Kushana-perioden att den brahmaniska ikonen föddes; och även Jina-bilden, skapa sin egen stil av Buddha- och Bodhisattava-bilden.

Jains producerade särpräglade kultobjekt i form av Sarvatobhadrika-bilderna (fyra stående Jinas bakåt) och ayagapatorna eller votive tobelts, fyrkantiga plattor med reliefskulpturer på sidan, eventuellt använda som altare nära en stupa för deponering av erbjudanden. Vissa visar figurer eller scener eller stupor, andra är snidade med dekorativa mönster och sådana gamla indiska symboler som svastika och tvillingfisken, adopterad av Jains samt buddhisterna.

Stora av stående Buddhas av Mathura är vanligtvis bra över livsstorlek men med mycket litet djup. De oavbrutet ger en känsla av makt med sina överdrivet branta axlar, tunna framträdande bröst och djupa navlar. De står ständigt med fötterna väl åtskilda och vanligtvis med ett lejon eller en skott av lotusar mellan fötterna.

De överlevande huvuden bär en usina av en särskild form - därav namnet Kapardin (från Kaparda). Håret var en slät, nära passande keps och pannan märktes med uma. Den högra axeln är oändligt nakna, det övre kläderna lutade över vänster arm, vänster hand vilar på höften, höger hand upp, handflatan utåt i abhaya-hållning. Stående Buddhas från Mathura installerades på Sravasti Sarnath (vid bhikshu Bala under perioden Kanishka I och Kausambi.

Småbostad Buddhas från Mathura installerades på Sanchi Abhichhatra och som Fjärran Östern som Bengal och nordväst som Charsadda, utanför Peshawar. De sittande buddherna från Mathura är ännu viktigare än de stående över, eftersom det är denna form, den yogiska positionen kallas padmasana (hans ben är ordentligt vikta så att båda fötternas sålar dekorerad med buddhistiska triratna och Dharmachakra tecken uppåt) som den stora majoriteten av indiska bilder har fortsatt att ta fram till idag och eftersom deras ikonografi är rikare.

De två turbanade manliga figurerna som håller cowries på båda sidor av Buddhaen är de första av de skötare som förrän flankerat många indiska gudar. Det finns en vanlig halo runt hans huvud och på grunden av statyn, grenar och löv av ett rörtree; Symbolen för upplysning visas i låg lättnad.

De flesta inskriptionerna registrerar upprättandet av en Bodhisattava-bild vid denna tidpunkt och inte av en Buddha - en stor stående Bodhisattava i rundan, som i motsats till Buddha bär smycken och vanligtvis en rullad halsduk över en axel och slingrar ner nedanför knäet, men de robusta och välspolade kropparna är desamma.

Utseendet på hinduiska ikoner i Mathura sammanfaller med framväxten av de två stora teistiska kulterna, saivaen och vaisnava, alla med egen pantheon, men deras antal är obetydligt jämfört med buddhistiska och jaina-bilder. De två framstående ikonerna, som talar om en etablerad ikonografi, områdeslingor med ett ansikte eller ansikten av Shiva som utskjuter från dem, och gudinnan Durga slår demonbuffeln (Durga Mahisasuramardini).

Små ikoner av Varah Vishnu, igenkännlig av sin karaktäristiska krona, Shiva som Ardhanari, (halvmannshalvkvinna, uppdelningen vertikal), Sasthi och Kartikeya har alla hittats. Ikonografi av de viktigaste gudarna var fortfarande i färd med bildandet.

Med tanke på den praktiskt indiska estetiska känslan i de flesta Mathura-skulpturer (skuren ut ur den karakteristiska röda sandstenen med beige fläckar) skulle det inte vara rätt att tänka på Mathura som kulturellt isolerad. Dess position är viktiga handelsrutter från Konkan till nedre doab och Pataliputra å ena sidan och Gandhara å andra sidan gör detta osannolikt.

En betydande dimension av Mathura konst är att den också skapat fristående skulpturer av kungar och andra noter, till exempel, av de stora Kanishka, porträtt som är sällsynta i indisk konst.

En annan sak som är värt att märka om den här skolan är att den avbildar olika livsmönster på vallpilarna, t ex scener från skogar.

Amaravati: Förutom de fantastiska stående buddhaserna, som inte var tidigare än 3: e på 4: e århundradet, som senare tillhandahöll modellen för Sri Lanka och Sydostasien, består tidiga Andhra-skulpturer nästan uteslutande av reliefer. De skulpturala relieferna i marmor som kalksten av Palnad, dekorerar de monumentala stuporna i Amaravati, dateras från 2: a århundradet f Kr och andra som inte är så framstående är från Nagarjuna Konda. Mindre stupor med skulpturella reliefer uppfördes på några andra platser. Bland dem är Jagaayapeta, källan till den berömda chakravartin (världs kejsar) lättnad.

Reliefen på Amaravati representerar den traditionella berättarkunsten som tar teman från Buddhas liv och från Jataka-berättelser. I de berättande scenerna är de överlägsna skönheten hos de enskilda kropparna (de är välmodellerade med långa ben och smala ramar och sensuella uttryck) och mångfalden utgör många som inser nya möjligheter att avbilda människans form, liksom de virvlande rytmerna i masskompositionerna, alla kombinerar för att producera några av de mest härliga relieferna i världskonst.

Kungar, furstar och palats står framträdande i skulpturala representationer. Till exempel är historien om kung Udayana och hans drottning avbildad på en lättnad, liksom också en konungs scen i mars med hästryttare och fotvaktar och en kung i hans domstol som mottar gåvor etc.